Besser bekannt als „The Fashion Guru“, für seine Arbeit in den Medien. Kommunikation als Experte für Mode, Lifestyle und Unterhaltung. Außerdem hat er an der University of Miami einen Master-Abschluss in Dokumentarfilmjournalismus erworben.
Fernsehen und Video.
Ich habe auf meinen Reisen um die Welt und beim Kennenlernen von Marken und Designern Erfahrungen gesammelt, und zwar nicht nur in der Modewelt, sondern auch im kommerziellen Bereich dank meiner Arbeit als Modekritiker für große Medien wie CNN und die einflussreichsten Verlagstitel der Branche.
Als Markenberaterin und Promi-Modestylistin habe ich die große Kluft zwischen Designern – großartigen kreativen Köpfen mit großem Talent – und der kommerziellen Realität erkannt, da sie ihr Interesse hauptsächlich auf die Kreation und nicht auf das Geschäft richten, das sie unterstützen soll. Deshalb wurde mir bei meinen wiederkehrenden Besuchen der besagten Modeveranstaltungen und in den verschiedenen Ländern und Städten Saison für Saison klar, dass viele von ihnen von der Bildfläche verschwunden sind. Ein Gefühl der Hilflosigkeit überkam mich angesichts des großen Potenzials und darüber hinaus der sozioökonomischen Wirkung, die diese Marken an ihren Standorten erzielen könnten, wenn sie die Mode als Vermittler des wirtschaftlichen Wandels einsetzen würden. Aber das geschah nicht, sondern ich sah immer mehr, wie die Marken aufgrund mangelnder Geschäftskenntnisse untergingen, da die Mode einen Rhythmus und eine Geschäftsweise hat, die sich stark von denen des Rests der Branche unterscheiden. Es zeigen sich hier für viele Branchen ungewöhnliche Geschäftsmodelle mit sehr langer und kurzlebiger Haltbarkeit der Produkte, sehr unterschiedlichen Vertriebskanälen und Produktionssystemen, die komplex und teuer werden können, wenn wir nicht wissen, wie wir mit ihnen umgehen sollen. Dann besteht die Herausforderung darin, ein Kleidungsstück oder eine Hautcreme, einen Schuh oder ein beliebiges Schmuckstück in ein Produkt umzuwandeln, das den Marktanforderungen entspricht.
